Sistema de Bibliotecas do Instituto Guimarães Rosa
Catálogo Bibliográfico
Sistema de Bibliotecas do Instituto Guimarães Rosa
Catálogo Bibliográfico
792.80981 O65 car 2007
A primeira parte apresenta um ensaio do fotógrafo paulista Gil Grossi, que há 20 anos pesquisa a interação entre a linguagem fotográfica e a dança e se dedica ao registro e à memória desta última. A dança, assim como tudo, é um fenômeno em movimento, e assim nossos olhos a apreendem. A fotografia congela e amplia um instante, na maioria das vezes imperceptível a olho nu. Por outro lado é possível reter e documentar uma seqüência de movimentos que pode ter se perdido no espaço ou na memória.
O ensaio fotográfico e o texto da pesquisadora Renata Xavier constituem uma possibilidade de reflexão sobre como é possível estudar dança por meio das suas fontes iconográficas. O livro é ainda ilustrado com fotos de Paulo César Lima. Uma comparação entre as imagens de um e de outro nos mostra como a fotografia pode tanto ter uma função de preservação quanto pode nos apresentar uma perspectiva que parte de outra linguagem, nesse caso específico, das artes visuais, objeto do trabalho de Paulo Lima. Todas as imagens para o livro foram selecionadas por Cristina do Espírito Santo.
Em seguida encontram-se os programas dos espetáculos e as fichas técnicas. Um texto de Adriana de Faria e um de Paulo Paixão dão parâmetros para a leitura dos espetáculos. O primeiro traça analogias entre ciência e arte e problematiza a pesquisa em dança, contribuindo para a discussão sobre métodos de investigação para criação em dança, enquanto o segundo localiza procedências regionais, interesses comuns e específicos e aspectos relacionados às questões artísticas desse conjunto de trabalhos.
A segunda parte do livro dedica-se à videodança. Da mesma maneira, inclui sinopses, fichas técnicas e fotografias. Um ensaio de Tamara Cubas delimita conceitos e definições dessa linguagem e comenta as cinco videodanças contempladas nesta edição.
A terceira e última parte estrutura-se com 14 exercícios críticos sobre a situação encontrada nas pesquisas de campo realizadas em 2006, assinados pelos respectivos pesquisadores. Os textos evidenciam questões relativas às dinâmicas culturais das cidades, à produção intelectual e artística, à difusão, ao ensino, às iniciativas públicas e às organizações de classe, além de aspectos históricos. Seu conjunto provoca diversos exames sobre as circunstâncias encontradas em 2000, 2003 e 2006, as transformações desses campos, a comparação entre regiões, entre muitas outras reflexões possíveis. Pontualmente pode-se focar, por exemplo, nas influências e características das danças contemporâneas realizadas no país, ou nos modelos de gestão pública e na contraposição de estratégias particulares e coletivas, para citar apenas duas entre muitas possibilidades de foco. A leitura instiga a pensar sobre o papel das instituições, dos professores, dos curadores, dos artistas, dos críticos, a função, enfim, de cada um e a conjuntura de todos.
Como encerramento, contamos com a avaliação da professora doutora Christine Greiner que, após leitura cuidadosa dos textos dos pesquisadores, propõe um caminho para a análise desse conteúdo. Sua crítica não esconde as fragilidades encontradas e por isso mesmo oferece saídas. Christine convoca a uma reflexão conjunta, não propriamente sobre os dados levantados no mapeamento, mas sobre a importância de lermos criticamente esse e qualquer resultado de pesquisa.
Ajuda-nos tanto a desenvolver um sentido crítico sobre os textos quanto sobre o entendimento de pesquisa que as instituições de ensino praticam no país. Encerrar o livro com sua avaliação é iniciar o que propomos com ele: refletir coletivamente.
1.
(17) Inv.: 000801 S.T.: 792.80981 O65 car 2007
ORGANIZAÇÃO Núcleo de Artes Cênicas
Cartografia : Rumos Itaú Cultural Dança 2006/2007
[LIV]. --São Paulo :
, 2007. -- ITAÚ Cultural
A primeira parte apresenta um ensaio do fotógrafo paulista Gil Grossi, que há 20 anos pesquisa a interação entre a linguagem fotográfica e a dança e se dedica ao registro e à memória desta última. A dança, assim como tudo, é um fenômeno em movimento, e assim nossos olhos a apreendem. A fotografia congela e amplia um instante, na maioria das vezes imperceptível a olho nu. Por outro lado é possível reter e documentar uma seqüência de movimentos que pode ter se perdido no espaço ou na memória.
O ensaio fotográfico e o texto da pesquisadora Renata Xavier constituem uma possibilidade de reflexão sobre como é possível estudar dança por meio das suas fontes iconográficas. O livro é ainda ilustrado com fotos de Paulo César Lima. Uma comparação entre as imagens de um e de outro nos mostra como a fotografia pode tanto ter uma função de preservação quanto pode nos apresentar uma perspectiva que parte de outra linguagem, nesse caso específico, das artes visuais, objeto do trabalho de Paulo Lima. Todas as imagens para o livro foram selecionadas por Cristina do Espírito Santo.
Em seguida encontram-se os programas dos espetáculos e as fichas técnicas. Um texto de Adriana de Faria e um de Paulo Paixão dão parâmetros para a leitura dos espetáculos. O primeiro traça analogias entre ciência e arte e problematiza a pesquisa em dança, contribuindo para a discussão sobre métodos de investigação para criação em dança, enquanto o segundo localiza procedências regionais, interesses comuns e específicos e aspectos relacionados às questões artísticas desse conjunto de trabalhos.
A segunda parte do livro dedica-se à videodança. Da mesma maneira, inclui sinopses, fichas técnicas e fotografias. Um ensaio de Tamara Cubas delimita conceitos e definições dessa linguagem e comenta as cinco videodanças contempladas nesta edição.
A terceira e última parte estrutura-se com 14 exercícios críticos sobre a situação encontrada nas pesquisas de campo realizadas em 2006, assinados pelos respectivos pesquisadores. Os textos evidenciam questões relativas às dinâmicas culturais das cidades, à produção intelectual e artística, à difusão, ao ensino, às iniciativas públicas e às organizações de classe, além de aspectos históricos. Seu conjunto provoca diversos exames sobre as circunstâncias encontradas em 2000, 2003 e 2006, as transformações desses campos, a comparação entre regiões, entre muitas outras reflexões possíveis. Pontualmente pode-se focar, por exemplo, nas influências e características das danças contemporâneas realizadas no país, ou nos modelos de gestão pública e na contraposição de estratégias particulares e coletivas, para citar apenas duas entre muitas possibilidades de foco. A leitura instiga a pensar sobre o papel das instituições, dos professores, dos curadores, dos artistas, dos críticos, a função, enfim, de cada um e a conjuntura de todos.
Como encerramento, contamos com a avaliação da professora doutora Christine Greiner que, após leitura cuidadosa dos textos dos pesquisadores, propõe um caminho para a análise desse conteúdo. Sua crítica não esconde as fragilidades encontradas e por isso mesmo oferece saídas. Christine convoca a uma reflexão conjunta, não propriamente sobre os dados levantados no mapeamento, mas sobre a importância de lermos criticamente esse e qualquer resultado de pesquisa.
Ajuda-nos tanto a desenvolver um sentido crítico sobre os textos quanto sobre o entendimento de pesquisa que as instituições de ensino praticam no país. Encerrar o livro com sua avaliação é iniciar o que propomos com ele: refletir coletivamente.
1.
Balé e Dança Moderna do Brasil
; 2.Arte Brasileira
(17) Inv.: 000801 S.T.: 792.80981 O65 car 2007
Pérgamo OPAC Web
Formulario para Solicitud de Material
ORGANIZAÇÃO Núcleo de Artes Cênicas
Cartografia : Rumos Itaú Cultural Dança 2006/2007 [LIV]. -- São Paulo : ITAÚ Cultural, 2007
A primeira parte apresenta um ensaio do fotógrafo paulista Gil Grossi, que há 20 anos pesquisa a interação entre a linguagem fotográfica e a dança e se dedica ao registro e à memória desta última. A dança, assim como tudo, é um fenômeno em movimento, e assim nossos olhos a apreendem. A fotografia congela e amplia um instante, na maioria das vezes imperceptível a olho nu. Por outro lado é possível reter e documentar uma seqüência de movimentos que pode ter se perdido no espaço ou na memória.
O ensaio fotográfico e o texto da pesquisadora Renata Xavier constituem uma possibilidade de reflexão sobre como é possível estudar dança por meio das suas fontes iconográficas. O livro é ainda ilustrado com fotos de Paulo César Lima. Uma comparação entre as imagens de um e de outro nos mostra como a fotografia pode tanto ter uma função de preservação quanto pode nos apresentar uma perspectiva que parte de outra linguagem, nesse caso específico, das artes visuais, objeto do trabalho de Paulo Lima. Todas as imagens para o livro foram selecionadas por Cristina do Espírito Santo.
Em seguida encontram-se os programas dos espetáculos e as fichas técnicas. Um texto de Adriana de Faria e um de Paulo Paixão dão parâmetros para a leitura dos espetáculos. O primeiro traça analogias entre ciência e arte e problematiza a pesquisa em dança, contribuindo para a discussão sobre métodos de investigação para criação em dança, enquanto o segundo localiza procedências regionais, interesses comuns e específicos e aspectos relacionados às questões artísticas desse conjunto de trabalhos.
A segunda parte do livro dedica-se à videodança. Da mesma maneira, inclui sinopses, fichas técnicas e fotografias. Um ensaio de Tamara Cubas delimita conceitos e definições dessa linguagem e comenta as cinco videodanças contempladas nesta edição.
A terceira e última parte estrutura-se com 14 exercícios críticos sobre a situação encontrada nas pesquisas de campo realizadas em 2006, assinados pelos respectivos pesquisadores. Os textos evidenciam questões relativas às dinâmicas culturais das cidades, à produção intelectual e artística, à difusão, ao ensino, às iniciativas públicas e às organizações de classe, além de aspectos históricos. Seu conjunto provoca diversos exames sobre as circunstâncias encontradas em 2000, 2003 e 2006, as transformações desses campos, a comparação entre regiões, entre muitas outras reflexões possíveis. Pontualmente pode-se focar, por exemplo, nas influências e características das danças contemporâneas realizadas no país, ou nos modelos de gestão pública e na contraposição de estratégias particulares e coletivas, para citar apenas duas entre muitas possibilidades de foco. A leitura instiga a pensar sobre o papel das instituições, dos professores, dos curadores, dos artistas, dos críticos, a função, enfim, de cada um e a conjuntura de todos.
Como encerramento, contamos com a avaliação da professora doutora Christine Greiner que, após leitura cuidadosa dos textos dos pesquisadores, propõe um caminho para a análise desse conteúdo. Sua crítica não esconde as fragilidades encontradas e por isso mesmo oferece saídas. Christine convoca a uma reflexão conjunta, não propriamente sobre os dados levantados no mapeamento, mas sobre a importância de lermos criticamente esse e qualquer resultado de pesquisa.
Ajuda-nos tanto a desenvolver um sentido crítico sobre os textos quanto sobre o entendimento de pesquisa que as instituições de ensino praticam no país. Encerrar o livro com sua avaliação é iniciar o que propomos com ele: refletir coletivamente.
1. Balé e Dança Moderna do Brasil; 2. Arte Brasileira
(17) Inv.: 000801 S.T.: 792.80981 O65 car 2007
Cartografia : Rumos Itaú Cultural Dança 2006/2007 [LIV]. -- São Paulo : ITAÚ Cultural, 2007
A primeira parte apresenta um ensaio do fotógrafo paulista Gil Grossi, que há 20 anos pesquisa a interação entre a linguagem fotográfica e a dança e se dedica ao registro e à memória desta última. A dança, assim como tudo, é um fenômeno em movimento, e assim nossos olhos a apreendem. A fotografia congela e amplia um instante, na maioria das vezes imperceptível a olho nu. Por outro lado é possível reter e documentar uma seqüência de movimentos que pode ter se perdido no espaço ou na memória.
O ensaio fotográfico e o texto da pesquisadora Renata Xavier constituem uma possibilidade de reflexão sobre como é possível estudar dança por meio das suas fontes iconográficas. O livro é ainda ilustrado com fotos de Paulo César Lima. Uma comparação entre as imagens de um e de outro nos mostra como a fotografia pode tanto ter uma função de preservação quanto pode nos apresentar uma perspectiva que parte de outra linguagem, nesse caso específico, das artes visuais, objeto do trabalho de Paulo Lima. Todas as imagens para o livro foram selecionadas por Cristina do Espírito Santo.
Em seguida encontram-se os programas dos espetáculos e as fichas técnicas. Um texto de Adriana de Faria e um de Paulo Paixão dão parâmetros para a leitura dos espetáculos. O primeiro traça analogias entre ciência e arte e problematiza a pesquisa em dança, contribuindo para a discussão sobre métodos de investigação para criação em dança, enquanto o segundo localiza procedências regionais, interesses comuns e específicos e aspectos relacionados às questões artísticas desse conjunto de trabalhos.
A segunda parte do livro dedica-se à videodança. Da mesma maneira, inclui sinopses, fichas técnicas e fotografias. Um ensaio de Tamara Cubas delimita conceitos e definições dessa linguagem e comenta as cinco videodanças contempladas nesta edição.
A terceira e última parte estrutura-se com 14 exercícios críticos sobre a situação encontrada nas pesquisas de campo realizadas em 2006, assinados pelos respectivos pesquisadores. Os textos evidenciam questões relativas às dinâmicas culturais das cidades, à produção intelectual e artística, à difusão, ao ensino, às iniciativas públicas e às organizações de classe, além de aspectos históricos. Seu conjunto provoca diversos exames sobre as circunstâncias encontradas em 2000, 2003 e 2006, as transformações desses campos, a comparação entre regiões, entre muitas outras reflexões possíveis. Pontualmente pode-se focar, por exemplo, nas influências e características das danças contemporâneas realizadas no país, ou nos modelos de gestão pública e na contraposição de estratégias particulares e coletivas, para citar apenas duas entre muitas possibilidades de foco. A leitura instiga a pensar sobre o papel das instituições, dos professores, dos curadores, dos artistas, dos críticos, a função, enfim, de cada um e a conjuntura de todos.
Como encerramento, contamos com a avaliação da professora doutora Christine Greiner que, após leitura cuidadosa dos textos dos pesquisadores, propõe um caminho para a análise desse conteúdo. Sua crítica não esconde as fragilidades encontradas e por isso mesmo oferece saídas. Christine convoca a uma reflexão conjunta, não propriamente sobre os dados levantados no mapeamento, mas sobre a importância de lermos criticamente esse e qualquer resultado de pesquisa.
Ajuda-nos tanto a desenvolver um sentido crítico sobre os textos quanto sobre o entendimento de pesquisa que as instituições de ensino praticam no país. Encerrar o livro com sua avaliação é iniciar o que propomos com ele: refletir coletivamente.
1. Balé e Dança Moderna do Brasil; 2. Arte Brasileira
(17) Inv.: 000801 S.T.: 792.80981 O65 car 2007